Премьера спектакля «Килен»: Башкирский драмтеатр открывает новые имена и поднимает острую тему

Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури представил премьеру спектакля «Килен» («Сноха») по произведению Загиды Мусиной. Главный театр республики открыл широкому зрителю новое имя 25-летнего автора, которая со всей прямотой и жёсткостью раскрывает тему домашнего насилия. Писательница пришла на премьеру вместе со своей мамой, реальная жизненная история которой легла в основу повести. Перед началом спектакля была организована продажа книги, за автографами к Загиде Мусиной выстроилась очередь.

— Спектакль лучше, чем книга. Скажу это первой! Я до премьеры не знала, что будет показано на сцене. Получила колоссальное удовольствие! Музыка, цвет, свет, декорации, игра актеров — как будто вывернули наизнанку души моих героев и показали, что там творится, какая боль пряталась в самых укромных местах души! Я открыла это произведение, героев с новой стороны! — рассказала «Башинформу» Загида Мусина. — Мама сидела рядом со мной, я боялась даже взглянуть на нее. Не могу представить, каково это - посмотреть на свою жизнь со стороны. Она плакала, как и многие зрители… После спектакля она сказала лишь: «Я по-новому увидела себя». Полагаю, это значит, что мама готова отпустить то, что долгие годы мучило ее и не давало покоя. Это путь к исцелению душевных ран!

В новой постановке «Килен» поднимается одна из острых социальных тем — тема домашнего насилия, которая обычно широко не обсуждается, а порой даже воспринимается как должное. В данной истории главная героиня испытывает тройное давление со стороны несчастной матери, жестокой свекрови и мужа-алкоголика и дебошира. Только пройдя через изощренные унижения и издевательства, она обретает уверенность и находит в себе силы вместе с малолетними детьми уйти из семьи. 

Отмечу, что Башдрам первым среди театров республики смело берется за показ самых разных проблем, которые волнуют общество, но зачастую остаются в тени. Это и тема издевательств над детьми-сиротами в спектакле «Навстречу мечте», и тема отношения общества к детям с особенностями в спектакле «Рас-сказы», и тема сохранения родного языка и культуры в спектакле «Мы… наследники» и «Мы… хранители».

Интересно наблюдать за ростом режиссера Фиргата Гарипова, который с каждой работой становится всё более глубоким и вдумчивым, расширяет арсенал выразительных средств. Набрав опыт в качестве актера, ранее Фиргат работал как режиссер в комедийном жанре. Для него это первый опыт постановки драмы, и также впервые работа с первоисточником в виде прозы. Превратить повесть в инсценировку режиссеру помогла опытный сценарист Зухра Буракаева.

— Я очень рада, что в очередной раз погрузилась в атмосферу этого театра, где работают легенды сцены и начинают свой путь молодые, - прокомментировала Зухра Буракаева. - Творческая команда была такой же — это мои давние друзья и коллеги Фиргат Гарипов и Сулпан Аскарова и дебютантки в театре — композитор Шаура Сагитова и художник Алина Нуриманова. И наблюдать за репетициями, смотреть, как постепенно из тумана поисков, предложений, желаний, сомнений, репетиция за репетицией, прорисовываются образы, и всё работает на это в гармонии — декорации, музыка, пластика, свет — это и есть чудо рождения хорошего спектакля. Здесь всё на своем месте, ничего не выпячивается, не раздражает излишеством — и это удача режиссера прежде всего. И, конечно же, всей команды, которую он сумел сплотить и мотивировать. Думаю, что у спектакля будет долгая и успешная жизнь.

В постановке сильный актерский состав, запоминаются яркие работы выдающихся мастеров сцены и молодых артистов. Блистательный парад женских образов, которые сыграли народная артистка РБ, заслуженная артистка РФ Эльвира Юнусова в роли свекрови (сродни Упырихе в «Зулейхе»), народная артистка РБ Сара Буранбаева в роли матери героини, Айсылу Юмагулова в роли Минзифы, и конечно, трепетная Лилия Галина в главной роли. В ее исполнении на башкирской сцене родилась новая Акйондоз — после всем известной окутанной романтическим ореолом героини Мустая Карима.

— Это было интересно, но нелегко. Были непонятные ситуации, вопросы... За 10 лет работы в театре это первая моя роль, которая полностью моя противоположность. В данном образе нет ничего от меня, полностью собирательный, — поделилась с журналистом «Башинформа» Лилия Галина. - Процесс работы над этим образом был настолько увлекательным: гигабайты просмотренных фильмов, встречи с женщинами, которые оказались в такой же ситуации. Моя огромная благодарность за встречу с прототипом главной героини. Летом мы с ней увиделись. Для меня было важно встретиться с ней, задать свои вопросы, она очень честно и искренне на них ответила. После премьеры ко мне подходили зрители и до сих пор телефон разрывается комментариями, звонками, сообщениями, и ты понимаешь, что всё было не зря. И хочу подчеркнуть, что это не только работа одного человека, а всей команды, всех постановщиков, актеров, цехов.

Из актеров-мужчин отмечу Мурата Рафикова, в котором образ Булата раскрыл новые грани дарования. В отличие от окрепнувшей и ставшей сильной главной героини, его герой, не пройдя испытания токсичными отношениями с матерью и зависимостью от алкоголя, терпит полный крах.

Публика в зале так прониклась полной боли и испытаний историей и сопереживала настолько искренне, что поддерживала аплодисментами в самые острые моменты и даже в какой-то момент попыталась остановить свекровь выкриком из зала: «Не вмешивайся!». 

Отдельно стоит отметить игру детей - трех чудесных девочек, будущее Башкирского драмтеатра: Азалия Кильмухаметова, Милена Рафикова и Асият Гарипова играли наравне со взрослыми мастерами.

Режиссер успешно выстроил действие на контрастах, не давая зрителю утонуть в негативе непрекращающегося потока насилия. Трогают сердце светлые лирические сцены, во многом благодаря работе художника Алины Нуримановой, композитора Шауры Сагитовой и хореографа, заслуженной артистки Башкортостана Сулпан Аскаровой. Эстетическое удовольствие дарят сцены, где легкие тюли свадебной фатой ложатся на головы сестёр, а полумесяц в руках Булата становится младенцем. Понять происходящее помогает звуковой ряд спектакля: не только лирические инструментальные темы и песни советских времён, но и звуки дойки коров, стука швейной машинки, сбившегося от тяжелого труда дыхания. 

- Для меня это, можно сказать, первый опыт работы в драматическом театре, 10 лет назад я оформляла детский спектакль в Молодежном театре. Было интересно, непривычно, ново, где-то даже пришлось работать "против шерсти". Для меня это совершенно новый опыт, отдельный мир, - отметила Шаура Сагитова. - В лейтмотивах три сферы образов - всё, связанное с главной героиней, ее матерью воплощается голосом, оно живое; связанное с тьмой в ее жизни - синтетическое, и за счет использования очень жирных субнизов, которые дополнительно придают тревогу зрителям даже чисто физиологически, становится совсем страшно. И третья - связанная с мечтами и надеждами, где я использую прозрачные тембры, хрупкие, и тут мы, как мне кажется, синхронизируемся с художником, которая использовала тюль как образ.

3 ноября состоится второй премьерный показ спектакля.