24 сентября в галерее «Мирас» открывается юбилейная выставка живописи Радика Гарифуллина, посвященная 50-летию художника. Выставляемая впервые серия авангардных работ написана на огромных холстах и создана для истинных ценителей современного изобразительного искусства.
В начале 90-х годов прошлого века на выставочных площадках и в салонах стали появляться странные абстрактные картины, выполненные в никому не знакомой манере. И самое интересное, что зритель принял это новое искусство тогда еще неизвестного художника Радика Гарифуллина с большой теплотой и любовью.
На протяжении всего творческого пути художник не изменяет себе и своему однажды найденному художественному направлению, развивается творчески и духовно. Глядя на его работы, у зрителя всегда возникает желание погладить совершенную поверхность холста и мгновенно задать вопрос – а как он это делает, как создает такую фактуру?
Многие молодые художники пытаются ему подражать, перенять стиль, и он с удовольствием делится с ними опытом. Природа наделила его тонким вкусом и хорошими задатками мастера, которые он развил своим трудом и упорством. Совместные выставки с творческим объединением «Чингизхан», работа на творческой даче в Москве, участие в Арт-Манеже (Москва), в выставках в ЦДХ (Москва), поездка в Испанию на Арт-Барселону, ежегодные персональные выставки в галерее «Мирас» - все это подтверждает высокий рейтинг художника.
- Живопись Радика Гарифуллина можно рассматривать бесконечно, жить с ней и не уставать от нее, это как раз и есть удивительное качество настоящих произведений искусства. Его картины прекрасно вписываются в любой интерьер - и классический и современный. Некоторые коллекционеры создают интерьеры своих квартир и офисов под картины Радика, а не наоборот, как это принято: подбирать картину под обои…, - говорит куратор выставки Ольга Рамазанова.
По ее словам, у Радика Гарифуллина, как и у Пикассо, есть разные цветовые периоды:
- В начале пути он очень любил экспериментировать с теплым цветом, и это невероятно было похоже на русскую икону и по цвету, и по ощущению. Такое неожиданное сравнение дали иностранные гости. Потом был розовый период, волшебная серия с плодами и семенами растений, метафизика и металирика, знаковые композиции, декоративные объекты и рыбы из дерева и керамики, песочные часы, пирамиды... Постоянные поиски, жизненный опыт, увлечение философией и психологией влияют на творчество, - считает куратор выставки Ольга Рамазанова.
Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Башкирском государственном художественном музее имени М.В. Нестерова, Музее современного искусства РКЦ Казань, в частных собраниях в России и за рубежом.
