Персональная выставка известного уфимского художника-графика, директора Деткой художественной школы №2 Глеба Голубева, посвященная его 50-летию, открылась в Малом выставочном зале Союза художников РБ. В экспозицию под названием «Воспроизведения» вошли работы автора в технике печатной графики.
Глеб Голубев – заслуженный работник культуры и член Союза художников РБ. С 2000 года он возглавляет уфимскую Детскую художественную школу №2, а живопись, рисунок и композицию преподает здесь с 1982 года. В свое время он и сам учился в этой школе у известного башкирского художника и графика Зуфара Гаянова, который и оказал влияние на дальнейший выбор профессии. Секреты мастерства в изобразительном искусстве он постигал на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне – университета имени Мифтахетдина Акмуллы). Его однокурсниками были Раис Гаитов, Ринат Миннебаев, Лейсян Рахматуллина, которые сегодня являются ведущими живописцами и графиками Башкортостана.
- Конечно, я занимаюсь не только графикой, но и книжной иллюстрацией, пишу акварелью. Вот с маслом уже давно не работал, да и не позиционирую себя как живописец. Поэтому на своей юбилейной выставке решил представить только печатную графику, чтобы экспозиция была цельной, собранной, – поясняет художник.
На выставке посетители галереи увидят печатные листы Глеба Голубева из нескольких серий. Это и реалистичные пейзажи из «Парижской серии» и серии, посвященной старинным русским храмам, и абстрактные произведения, такие, как ряд гравюр о мифическом существе Кентавре – «Обороняющийся кентавр», «Созидающий кентавр», «Летящий кентавр». Все они выполнены при помощи высокой печати – ксилографии, линогравюры, гравюры на пластике.
- Индивидуальных секретов в работе у меня нет, – рассказывает автор выставки. - Разве что использую для создания печатных форм не только линолеум, но современные материалы: фанеру, пластик и оргстекло. Они дают возможность варьировать фактуру, тонкость и четкость штриха. Печатная графика предоставляет широкие возможности. Можно делать практически все, что угодно, - как реалистические пейзажи, так и более формальные композиции. Поэтому и материал я выбираю в зависимости от того, какой сюжет хочу получить.
Несмотря на кажущуюся строгость печатной графики и ограничение только двумя цветами – черным и белым, работы у художника получаются очень многогранными и наполненными тонким философским смыслом. По словам Глеба Голубева, гравюра, построенная на контрасте черного и белого, позволяет не просто лаконично воплотить идею, тот или иной образ, но и вложить собственные чувства, воспоминания и эмоции. Такова, к примеру, гравюра «Встретимся». Ее художник посвятил своему отцу. На землю падает черная тень от белого солнца будто бы отражаясь, как на воде. Продолжая аллегорию водной глади, автор изобразил две расходящиеся в разные стороны лодки - души людей.
- Экспериментировать с другими цветами и использовать их в печатной графике я не стремлюсь. Иногда обращаюсь, конечно, к тоновой гравюре – чтобы создать фон, – поясняет Глеб Голубев. - А в целом этих двух контрастных цветов – черного и белого - вполне достаточно. Они очень лаконичны и только подчеркивают идейное содержание, не отвлекая внимания «цветностью».
Завершающим аккордом экспозиции «Воспроизведения» звучат экслибрисы, которые можно назвать апогеем лаконичности и выразительности печатной графики. Среди них – посвящения друзьям-коллегам Ольге Самосюк и Раису Гаитову, памяти народного поэта Башкортостана Мустая Карима и одного из основоположников башкирской школы изобразительного искусства Александра Тюлькина, а также несколько работ, с которыми художник участвовал в международных конкурсах.