Не так часто в Уфе, прогуливаясь по городу или возвращаясь домой после рабочего дня, можно попасть на выставку... кукол. Чаще всего в художественных галереях можно видеть постоянно обновляемые экспозиции живописи или графики, реже - скульптуры или декоративно-прикладного искусства. Кукол же встретить - большая удача. Не так давно их можно было видеть на открытии "Уфимского Арбата", а еще раньше две "кукольные" выставки проходили в столице республики в декабре прошлого года и имели большой успех среди горожан. Одна из группы авторов этих экспозиций - уфимская художница Виктория Романова.
- Желание делать кукол у меня было всегда. Помню, еще в детстве я вырезала какие-то картинки из журналов, красивые платья, - рассказывает Виктория. - И когда у меня после окончания университета появилось свободное время, а под рукой - всевозможные тряпочки, бусины и другие интересные вещицы, вот тогда я смогла осуществить эту свою давнюю мечту.
Родилась и выросла Виктория Романова в Кумертау. Ее детское увлечение рисованием приобретало профессиональную направленность постепенно. Художественная школа, колледж, университет. Все это время молодая художница пробовала себя в различных техниках, занималась графикой, рисовала пастелью сухой и масляной, изучала всевозможные народные ремесла в декоративно-прикладном искусстве, занималась дизайном и оформлением интерьеров. Следуя наставлениям своего первого учителя из художественной школы Бориса Быкова, она постоянно оттачивала свое мастерство.
- Мне всегда нравилось учиться. Нравится и сейчас. Ведь процесс обучения - это общение, новые люди, новые знакомства - все это помогает развиваться и совершенствоваться, - считает художница. - И я нисколько не жалею, что после художественной школы не получилось сразу поступить в университет. Годы учебы в колледже - это для меня самые яркие воспоминания. У нас всегда царила удивительная атмосфера творчества и взаимопонимания.
Эта атмосфера творчества и помогла Виктории Романовой найти среди всего многообразия направлений и видов искусства свое, то, которое позволило в полной мере выразить свою индивидуальность, идеи и даже свою жизненную философию. И это направление - авторская текстильная кукла.
- Самая первая моя кукла получилась немного смешной, но зато очень правдоподобной, - говорит Виктория. - Уже и не вспомню, как я ее назвала, но она до сих пор "живет" дома у моей подруги. Вообще у всех моих кукол есть имена.
Имя куклы, считает художница, это ее образ, характер. Он формируется постепенно. Свою лепту в определение характера той или иной куклы и ее истории вносят родственники и друзья, которые наблюдают за таинством создания. Вот задумчивая барышня, которая напоминает кандидата филологических наук, а вот эта веселая и озорная - как будто только что вернулась с танцев. Но вряд ли среди них вы найдете современных "гламурных" девиц. Скорее они родом из прошлых веков, и иначе как барышнями этих кукол назвать нельзя.
Определенную роль в создании образа играют и материалы, которые Виктория использует в работе. Это исключительно натуральные ткани - лен, хлопок, шерсть, мешковина, которые дополняют деревянные бусины и суровые нитки, и естественные цвета.
- В нашей жизни и без того много каких-то отрицательных моментов, поэтому искусство должно дарить только радость и позитив, - считает кукольный мастер. - Мои друзья и люди, которые приезжают ко мне в мастерскую, едва переступив порог, забывают о своих повседневных проблемах, отбрасывают маски, за которыми скрывают настоящие эмоции, и на некоторое время становятся детьми - искренними и добрыми. Мне очень приятно, что я могу таким образом пробудить в людях самые светлые эмоции и чувства. Кроме того, сделанные с любовью куклы, а я никогда не сажусь за работу с плохим настроением, приобретают обережный характер, приносят в дом тепло и уют и вписываются абсолютно в любой интерьер, даже в офисный.
Действительно, куклы Виктории Романовой удивительным образом несут с собой ощущение уюта и тепла. Отсылают к счастливым воспоминаниям из детства... Их интересно не только рассматривать, но и хочется взять в руки, потрогать. Это не те предметы искусства, которыми можно только любоваться, повесив на стену или поставив на полку. В этом случае к искусству можно прикоснуться в самом прямом смысле.