- Главное в изобразительном искусстве - это искренность перед собой, своим зрителем и свобода в воплощении идей, - считает известный уфимский художник, член Союза художников России Юрий Уждавини. Персональная выставка его работ открылась накануне в Малом выставочном зале. Ретроспективная экспозиция стала своеобразным отчетом автора за весь период творчества, начиная с 1982 года и до сегодняшнего дня.
Именно искренность в передаче впечатлений, чувств и настроений в цвете отличает работы Юрия Уждавини. Он творит в своем неповторимом авторском стиле, в котором можно найти элементы импрессионизма, экспрессионизма, реализма и других направлений. Как отмечают друзья и коллеги художника, его картины "производят впечатление одновременно спонтанности и продуманности, излучают ощущение неистовой, но управляемой энергии, а безудержное смешение основных цветов и ярость наложения мазков вызывают чувство радостной отрешенности от забот, как в далеком детстве."
"Вниз по улице", "Дорога", "Сумерки", "Вперед", "Кусочки краски", "Букет цветов" - эти и другие представленные на выставке работы абсолютно разные и любую из них можно рассматривать не только в контексте экспозиции, но и как самоценное произведение искусства. В то же время такое тематическое и жанровое разнообразие говорит о том, что художник на протяжении всего периода своего творчества находится в постоянном поиске. В каждой картине - порыв вдохновения и эмоций, "приправленный" глубоким смыслом. К примеру, свое произведение "Весна. Гроза" Юрий Уждавини посвятил безвременно ушедшим художникам Уфы.
- В какой-то момент случается так, что те, с кем ты учился в институте, вместе начинал, преждевременно уходят из жизни. По разным причинам, - рассказывает Юрий Леонардович. - И тут ты начинаешь понимать, что уходят не отдельные люди, а целое поколение... Эти молодые березы, "одетые" в ярко-зеленую листву, символизируют весну. Но одна из них упала, то ли сломанная ветром, то ли кем-то срубленная. Вот также и мы, вроде бы были вместе и только "встали", как вдруг раз - и одного из нас уже нет.
Другую картину, еще более символичную и абстрактную "Вперед", художник посвятил 60-м годам прошлого века, стилягам и рок-н-роллу. На первый взгляд она может показаться простым набором цветовых пятен. Но именно на этой картине наиболее наглядно представлена та техника работы, которой Юрий Уждавини отдает свое предпочтение. В отличие от аскетичного "чистого" абстракционизма художник сосредотачивает свое внимание на цветовой и фактурной поверхности. Техника импасто, которую он использует, - это нанесение большого количества краски мастихинами - специальными художественными металлическими шпателями.
- В процессе работы над этой картиной я экспериментировал не только с мастихинами различных форм, но даже обычными строительными мастерками, поэтому она получилась такая фактурная и выразительная, - поясняет художник. - Как и то время, когда было очень модно ходить в ярких цветных рубашках и галстуках. А вообще я считаю, что неважно, какие инструменты использовать, главное - суметь выразить задуманное тобой.
Выставка живописных полотен Юрия Уждавини получилась очень яркой и выразительной. Рассматривая каждую из его работ отдельно, зрители получат представление об особенностях авторской техники. Оценивая же экспозицию в целом, можно проследить с самого начала весь путь художника в изобразительном искусстве, полный творческих поисков, вдохновения и эмоций.